第3回

なんとか三日坊主にまではこぎ着けました。

今日は趣味である歌の話を少し。

今日はアカペラのバンド練習をしていたのですが、その時に、自分がリード(メインで歌うパート)の曲で指摘されたのが

「もう少し地声っぽく歌った方がいい」

という点です。

元々趣味で弾き語りをしたり、カラオケに遊びに行く程度の音楽経験しかない僕は、人前で歌うために、技術的なことを意識するようにしています。

「上手い人の歌い方」を身に付けようとしているのです。

歌う時、体のどの部位で音を響かせるか。
余計な部分に力は入っていないか。
息を無駄に出していないか。
喉声になっていないか。
音程が合っているか。

こういった点に意識を向けるだけで、すぐに歌は上達すると思います。

一方で、リードボーカルはただ上手いだけでなく、いかに聴いている人の心を掴めるか、が重要です(と、個人的に思っています)。

技術が高くても、それを「歌を通して、聴いている人の心を動かす」ものにする方向に向けないと、聴いている人は、

「このボーカル、上手いんだけどなあ...」

と、どこか腑に落ちない思いをしてしまいます。

僕の場合は、どうやら声を作ろうとするあまり、曲に合わない、力の入った発声をしていたようです。

実際に地声に近い歌い方をしてみたところ、メンバーからは好感触でした。

自分の声を一番理解できないのは、意外なことに自分自身なのです。

(これには科学的根拠があるのですが、敢えて名言仕立てにしてみました。)

地声に近い発声で勝負するのは、自分の声を否定されることに繋がると考える人もいるでしょう。

しかし、そこで否定されたら、それを糧にまた声を、歌を磨けばいいのです。

多くの技術は、自分の持っている才能を磨くためにあり、事実、合唱などでは、どんなバックグラウンドでも、その指導体系の下で、誰でもある程度歌えるようになります。

声が悪いのではなく、その声を生かす技術が足りないだけです。

こう考えると、少し練習する意欲が沸きますね。

というわけで、近くに迫った演奏に向けて、自分を鼓舞するような記事でした。

このブログが日の目を見る時に、いろんな方に歌についての持論を展開してもらいたいものです。